Continuando la serie de conciertos programados para este año, Jazz Voyeur trae a Mallorca al saxofonista Pee Wee Ellis. Después de las actuaciones de Larry Carlton (5 de abril), Ron Carter (23 de abril) y Kenny Barron (17 de mayo), ahora es el momento de disfrutar con la banda del brillante músico de Florida, Pee Wee Ellis. La cita es el viernes 20 de junio a las 21,30 en el Centro Cultural Assaig, de Palma. Previamente y, como ya se ha hecho en los conciertos anteriores, a partir de las 17.00 se realizará una Master Class con entrada libre, en el mismo recinto.
Pee Wee Ellis Viernes 20 de junio 21.30 hs · Sala Assaig
Pee Wee Ellis saxophone Guido May drums Patrick Scales bass Peter Madsen keyboards Mitch and Hux trumpet and sax
Pee Wee Ellis, destacado músico, compositor y arreglador que ha paseado su saxo tenor por los escenarios del mundo entero durante los últimos treinta años, ha colaborado con grandes figuras de la música, tales como James Brown, Van Morrison, Esther Philips o George Benson.
Ellis fue uno de los miembros legendarios de la banda de James Brown, The JB's, con Bobby Byrd, Maceo Parker y Fred Wesley (con el que formará posteriormente en los 90, el grupo JB Horns).
Desde el comienzo de su colaboración con James Brown, ha co-escrito un buen número de clásicos, entre otros, Cold Sweat, tema que revolucionó la música popular, con más de un millón de ejemplares vendidos; el reivindicativo Say It Loud I'm Black And I'm Proud, ó Lickin' Stick, Chicken y Mother Pop Corn.
Sin duda, contribuyó en gran medida a crear, desarrollar y difundir la música funk, ganándose al mismo tiempo un amplio y merecido prestigio como arreglador. Más allá del funk, Pee Wee Ellis destacó también en estilos musicales más propiamente jazzísticos: el álbum Twelve And More Blues de 1993, fue elegido por el New York Times como uno de los diez mejores álbumes de Jazz del año. Al principio de su carrera, tocó junto a músicos como Chuck Mangione, Ron Carter y Sonny Rollins. Como él mismo afirma, el funk y el jazz están estrechamente unidos. CoverArtWorld 2008
Conservatorio de Palma 23 de abril Jazz Voyeur Festival 2008
Ron CartercontrabajoStephen Scottpiano Payton CrossleybateríaRolando Morales Matospercusión
En la Biblioteca del Conservatorio, por la tarde, Ron Carter mantuvo una interesante y animada conversación -Questions & Answers- con parte del público que luego asistiría al concierto. Al finalizar, el músico aceptó la invitación de un grupo de alumnos del Conservatorio aportando su firma a la propuesta de creación de una Escuela de Jazz dentro de dicha institución.
El periodista y crítico de jazz Juan Claudio Cifuentes, se encargó de la presentación del cuarteto haciendo referencia a la extensa trayectoria de Ron Carter, al que definió como uno de los más grandes contrabajistas de la historia del jazz.
Ron Carter · Dear Miles · Jazz Voyeur Festival 2008
El músico estadounidense Ron Carter es el siguiente protagonista del ciclo de conciertos del Jazz Voyeur 2008 que se desarrolla en Palma de Mallorca.
El miércoles 23 de abril, en el Conservatorio de Palma, Ron Carter presentará su particular homenaje a Miles Davis, Dear Miles que es el título de su último trabajo discográfico, con Stephen Scott en piano, Payton Crossley, batería y Roger Squitero, percusión.
Más de treinta y cinco años en el jazz y de 2000 discos grabados, han convertido a Ron Carter en una de las voces más distinguibles del contrabajo. Nacido en Fernandale, Michigan en 1937, comenzó a tocar el cello a los diez años para después cambiar al contrabajo. Graduado en la Escuela de Música de Manhattan, desde principios de los sesenta trabajó al lado de grandes líderes como Chico Hamilton, Julian Cannonball Adderley, Eric Dolphy y Jacki Byard.
El año 1963 marcó su reunión con el pianista Herbie Hancock, el baterista Tony Williams y, un año después, el saxofonista Wayne Shorter, para convertirse en el grupo de jóvenes músicos que suplirían al legendario quinteto del trompetista Miles Davis.
Desde fines de los cincuenta sus diversas agrupaciones habían incluido a ejecutantes de la talla de Red Garland, Wynton Kelly y Bill Evans en el piano, Adderley, Sonny Rollins y John Coltrane en el saxo, Paul Chambers en el contrabajo y Jimmy Cobb y Phily Joe Jones en la batería. Ocupar el lugar de Paul Chambers, el enorme contrabajista que había acompañado a Miles desde 1955, requería de un músico de grandes dotes.
El trompetista lo sabía y por eso llamó a Ron Carter, quien desde su departamento en el Bronx de Nueva York con voz pausada dice que entonces su reacción no fue de sorpresa. "No me importaba ocupar el lugar de Paul Chambers, ni siquiera lo pensé. Simplemente Miles me llamó para un trabajo y yo acepté".
A su juicio, el trompetista no contrató a un grupo de músicos inexpertos, sino a cuatro jóvenes ejecutantes capaces de contribuir a los cambios que él quería imponer a su música. "Resultó una experiencia fantástica trabajar con un genio como Miles Davis. Yo escuchaba su música desde los años cincuenta. Aunque no lo escuché mucho después de los sesenta, cuando dejé de tocar con él, me gusta la música de todos sus periodos. Fuimos grandes amigos".
En su autobiografía, Miles Davis recuerda su relación con estos músicos: "Yo tenía fe en Tony, Herbie, Wayne y Ron para tocar cualquier cosa que deseáramos... Si yo era la inspiración, la sabiduría y el eslabón en esta banda, Tony era el fuego, la chispa creativa; Wayne era el conceptualizador de muchas de nuestras ideas musicales; Ron y Herbie eran las anclas. Yo sólo era el líder que nos reunió".
Durante seis años el quinteto tocó siempre sobre el filo de la navaja. A lo largo de cada presentación la música crecía: muchas de las composiciones se enriquecían tanto que después de un tiempo diferían de las versiones originales. Grabaciones como Filles of Kilimanjaro, Miles in the Sky, Seven Steps to Heaven, ESP, Sorcerer, Miles Smiles y Nefertitti -todas editadas por Columbia- definieron buena parte del jazz de los sesenta.
Un tanto parco en sus declaraciones, Ron Carter sólo necesita de una frase para sintetizar la importancia de su trabajo al lado del trompetista: "Con Miles aprendí a tocar bien todas las noches". Este no es sólo un tributo a Miles, sino también a la música que creamos y a nuestra determinación de mantener viva esta parte de la historia".
Su relación con Miles Davis es un capítulo de una historia que involucra sesiones al lado de músicos como McCoy Tyner, Herbie Hancock, Gerry Mulligan, Gato Barbieri, Milt Jackson, Sam Rivers, Stan Getz, Coleman Hawkins, Michel Legrand y Freddie Hubbard, por nombrar a los primeros que se vienen a la mente.
El sonido de su contrabajo es siempre impecable, elegante, sobrio. Aunque disfruta del trabajo de ejecutantes de bajo eléctrico como Marcus Miller, su gran pasión sigue siendo el sonido profundo que sólo puede ser producido por un instrumento acústico. "El contrabajo es todo para mí", dice uno de los músicos más solicitados en los estudios de grabación.
RonCarter ha contribuido a liberar al contrabajo de su papel como instrumento de la sección rítmica para darle una voz solista. Al frente de un cuarteto integrado por contrabajo, piano y batería, Ron conduce su música con el sonido poco frecuente del contrabajo piccolo (instrumento intermedio entre el cello y el contrabajo).
Además de sus compromisos con otros músicos, sigue trabajando con su cuarteto al que en ocasiones le agrega cuatro cellos para expandir los horizontes de sus composiciones hacia un trabajo orquestal. El sonido profundo de su contrabajo ha sido el acompañante idóneo en sus duetos con el guitarrista Jim Hall (Alone Together, Milestone), el saxofonista Joe Henderson (The State of the Tenor) y el acordeonista Richard Galliano (Panamanhattan).
La utilización de acordes con dos o tres cuerdas y el uso de todos los registros del instrumento llenan los huecos que pudieran surgir al no contar con el apoyo del piano y la batería. Para Ron Carter trabajar en duetos no implica necesariamente la utilización de mayores habilidades en el instrumento. "Es diferente, no necesariamente más difícil, pero sí diferente. En un grupo de cuatro ó cinco ejecutantes compartes igual número de puntos de vista, mientras que en un dueto el discurso debe ser sostenido sólo por dos músicos".
Ron Carter ha seguido al pie de la letra las enseñanzas de su maestro Miles Davis. En cualquiera de sus grabaciones o en concierto, ya sea con su propio grupo o acompañando a otros músicos, se mantiene firme en el reto de tocar mejor que el día anterior. Con voz pausada, que sugiere la melodiosidad de su contrabajo, asegura: "El jazz me ha brindado cosas maravillosas, pero aún hoy trato de tocar algo diferente todos los días".
La historia de Larry Carlton empieza en el Sur de California. Consiguió su primera guitarra cuando tenía sólo seis años de edad. Se matriculó en una escuela de jazz después de oír el disco Moment of Truth de The Gerald Wilson Big Band, con Joe Pass. Larry entonces se interesó por el trabajo de guitarristas como Barney Kessel, Wes Montgomery y B.B King. El saxofonista John Coltrane fue también una gran influencia en Carlton, empezando con Ballads, un clásico de Coltrane de 1962.
Las llamadas comenzaron a aumentar apreciablemente, mientras Carlton se distinguía por el inconfundible -y a menudo imitado- sonido dulce que lograba con su Gibson ES-335.
También rompió moldes con su nueva técnica de pedal de volumen marca de la casa, demostrada en actuaciones junto a The Crusaders, ya por el año 1971. Mientras duró su colaboración con The Crusaders (hasta 1976), Carlton grabó trece álbumes con el grupo, a menudo contribuyendo de forma esencial.
El primer disco a su nombre, With A Little Help From My Friends, se publicó en 1968. En 1973, Carlton lanzó su segundo proyecto en solitario, Singing Playing, en Blue Thumb Records, donde no sólo tocó la guitarra, sino que incluso cantó en ocho de los temas del disco.
La demanda de Carlton como músico de sesión estaba ahora en su apogeo. Actuaba constantemente con estrellas de todo tipo de estilos, desde Sammy Davis Jr, y Herb Alpert a Quincy Jones, Paul Anka, Michael Jackson, John Lennon, Jerry García y Dolly Parton. Ha sido uno de los músicos de estudio más solicitado de las últimas tres décadas. En 1983 participó en Clics Modernos, el álbum que el músico argentino Charly García grabó en Estados Unidos.
El catálogo de trabajos de Carlton incluye bandas sonoras cinematográficas, temas de televisión y trabajo en más de cien álbumes de oro. Más tarde, Carlton empezó a recortar sustancialmente su trabajo como músico de sesión, mientras continuaba grabando y actuando con The Crusaders.
Comenzó a dedicarse a los desafíos de arreglar y producir, y construyó su propio estudio -Room 335-, en su hogar. Durante este período arregló y produjo proyectos para Barbra Streisand, Joan Baez y Larry Gatlin, así como otras colaboraciones para bandas sonoras.
Cuando su asociación con The Crusaders comenzó a llegar a su fin, Carlton firmó con Warner Bros en 1977. Entre 1978 y 1984, Larry grabó seis álbumes en solitario para la Warner: Mr. 335; Live In Japan; Friends; Eight Times Up; Sleep Walk; Strikes Twice; Larry Carlton.
El último álbum, titulado con su nombre, se lanzó simultáneamente a su colaboración con los legendarios Steely Dan. La revista Rolling Stone califica entonces la intervención de Carlton en el Kid Carlomagne de Steely Dan como uno de los tres mejores licks de guitarra de la música rock.
Al principio de la década de los 80, Carlton tenía realizadas más de tres mil sesiones de estudio y había recogido cuatro nominaciones a los Grammy. Además de ganar un Grammy en 1981 por el tema Hill Street Blues, fue votado también como Músico más valioso de la Asociación NARAS durante tres años consecutivos. CoverArtWorld 2008 Fuente: Larry Carlton Website
En el concierto previsto para el 5 de abril dentro de la programación del Jazz Voyeur Festival 2008, se presentará en formato de trío con su hijo Travis Carlton en bajo y Toss Panos en batería.
En Mallorca se celebra anualmente el Jazz Voyeur Festival. Esta semana se ha dado a conocer la programación de la Vª edición, que se desarrollará a lo largo de todo el año, con conciertos en distintos recintos de la ciudad de Palma y, como ya se ha hecho en ocasiones anteriores, algunas actividades complementarias relacionadas con el mundo del jazz.
Porteña Jazz Band>>> 9 de agosto · Castell de Bellver
Pedro Iturralde>>> 23 de agosto · Castell de Bellver
Bebo Valdés y Chucho Valdés>>> 25 de octubre · Teatro Auditorium
Barbara Hendricks>>> 31 de octubre · Teatro Auditorium
Mississippi Mass Gospel >>> 12 de diciembre · Teatro Auditorium
Actividades paralelas
El programa de actividades paralelas previstas para este festival, incluye una exposición de fotografias a cargo de Mikel Carol y Javier Mingueza; y Conferencias y Debates en los que se tratarán los siguientes temas: Jazz y Literatura; Jazz y Cine; Jazz y otras músicas; Historia del Jazz en Palma de Mallorca.
También el público en general tendrá la oportunidad de asistir a clases magistrales con entrada libre y gratuita, de los músicos que intervienen en el festival: Larry Carlton, Ron Carter, Kenny Barron, Chucho Valdés y Pedro Iturralde.
Habrá tres sesiones de cine mudo con films de Charles Chaplin y Buster Keaton, en los que la música compuesta por el pianista Carles Robert acompañará las proyecciones.
Un Ciclo de Cine y Jazz se dedicará a la figura de Clint Eastwood, quien ha reflejado en gran parte de su filmografía una enorme pasión por el jazz. Aparte de la proyección de documentales y material inédito que se promete, los títulos de las películas seleccionadas serían: Play Misty For Me, Bird, Piano Blues, Eastwood After Hours y Bridges Madison County.
Mientras tanto, en el Jazz Voyeur Club, continuará el ciclo anual de conciertos con la presentación de músicos de la escena local y nacional. CoverArtWorld 2008
Pee Wee Ellis
